身體藝術

kirin9411

身體藝術（Body Art），1964

我們可以將所謂的「身體藝術」，看作與另一股名為「行為藝術」的浪潮，為一密不可分的血緣關係。然而後者是實踐於大眾之前，而前者事實上則無須展示於公眾之前，多半靠攝影作記錄，另外，「身體藝術」與維也納的一些行為藝術家特（像Hermann, Nitsch, Otto Muehl）所發表的宣言也頗有異曲同工。還有，在一些維也納的相關領域的藝術家，像Gunther Brus便常以裸身的方式挑起社會上對粗鄙議題的議論，而Rudolf Schwarzkogler則是以粗虐的方式處理模特兒並因之創造出強烈的影像，這些手法可謂釋空了我們對一般舞台或表演藝術的概念，從此，也就是1964年起，所謂的「身體藝術」就此揭開序幕。

「身體藝術」可謂在世界各地蓬勃發展與影響。在美國Willonghby Sharp 所主筆的雜誌 “Avalanche” 推薦了一些從事「身體藝術」的藝術家，像Bruce Nauman 的作品「怪相」“grimaces”， Dennis Oppenheim的「在手背上劃一條線」，Larry Smith 的 「前臂的長切口」，而尤其是Vito Acconci 的「咬痕」（morsures）；在法國，François Pluchart則是在他的名為「姿態」（Artitudes）這件作品中，集結了「身體藝術」的理論而呈現出不同的表現方式。除此，像Michel Journiac, Gina Pan和Urs Lüthi的作品亦是值得注意的。根據François Pluchart 的說法，軀體（猶如一個介面，也猶如一個方法）是「身體藝術」裏面的根本依據，它是在社會體與浩瀚的大洋之間互通之訊息。「身體藝術」的對話關係就在它本身，是以一種非語言式的新語彙方式呈現的。在美國，「身體藝術」各主要代表為：Vito Acconci，他原先是一位詩人。在Michel Journiac的作品裏面，比較不意謂對一種具詩意的語言的開發，而是在揭示藝術淪為偶像物化的一個軀殼而無法自主的角色。在1969年，他的「身體的彌撒」或者是在1972年的「身體的契約」都說明了這項訴求。

在「身體藝術」的另一項的訴求觀點，便在於呈現傷痛的冒險行為，像Gina Pan 常常將自己置身於極為規律又內心深處的一些行為當中，其中無可質疑的，她讓她的肉體受痛（例如用刀片割劃身體，用釘子扎刺手臂 等等），不過這些卻並不像另一位美國的身體藝術家Chris Burden那樣，真的是冒著生命的安危從事藝術作品的執行，例如1971年他在他的展覽地點置身於他的朋友手持來福槍對他進行射擊。然而誠如Arnaud Labelle-Rojoux所強調的，Chris Burden的這些行為是身體藝術的象徵性，他的標新立異之處也正是要凸顯一種「邊緣」的概念：生與死的邊緣；意識與無意識的邊緣；藝術與非藝術的邊緣 ……。

身體的寓意，身體的遭受，這些也可能會是成為藝術態度的遊戲手法：像Bruce Nauman 口吐噴泉的作品，Luigi Ontani 模仿著名畫作裏的姿態，Gilbert ＆ George的活體雕塑等，或者有些藝術家是以化妝或彩妝方式呈現的，像Urs Lüthi, Juergen Klauke, Luciano Castelli等。慢慢地，「身體藝術」也形成「行為藝術」（Performance），也就是行為的過程本身即為作品，藝術家的身體僅僅是創作作品的渴望之根本媒介，它並不會在藝術的執行中消失，因此，Cindy Sherman在她的攝影鏡頭前，以唯一的模特兒進行姿態的變換，然而關於此，杜象（Marcel Duchamp）早就透過Man Ray的攝影以Rrose Selavy進行過一場暗暗的諷刺了。 ...

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